民族服装简笔画，儿童画少数民族服装简笔画
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族服装简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍民族服装简笔画的解答，让我们一起看看吧。
巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？
巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？
巨型油画《开国大典》的由来
油画作品《开国大典》不是现场创作，也不是现场起了小稿，而是在1953年才完成。
1952 年，中央革命博物馆筹备处（中国革命博物馆前身）委托中央美术学院完成一幅巨型油画 《开国大典》。 美院领命后，最终把这个任务交给了美院教授、青年画家董希文。
董希文早年考入苏州美术专科学校，后赴越南河内巴黎美术分校深造。1943年至1945年近3年时间在敦煌临摹壁画，1946年举办过“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，任中央美术学院教授时已在绘画上有很大成绩，创作过革命题材的《北平解放》《解放区生产自救》等作品。新中国第一次文代会上，他还受任为毛泽东、朱德画像。
董希文开始《开国大典》的创作准备工作。美院和馆方提供了开国大典的电影资料片和一些摄影图片资料，他觉得没有一张图片可用来做底稿。因为开国领导和广场群众不在一个足够的图景之中，应该把二者囊括在同一画面中，才能体现开国大典所具有“人民胜利” 的伟大意义。
所以，董希文决定打破写实的限制， 按自己的理解构图，在电影和照片资料中只取领导人的肖像和神态特征。
图：董希文给学生上课
董希文全身心地投入了《开国大典》的创作。他先画了一个草图，画面左边是多位领导人，右面是布满鲜花的广场，布局左实右虚，有领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。
为什么要这样构图？
他在给著名油画家艾中信的信中这样说：
"这幅草图试图把天安门广场的群众场面和城楼上的国家领导人联系在一起，我认为不这样不足以表现新中国成立这一历史事件的宏伟气概……"
徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等著名画家对这样的构图也很是赞赏。
他在草图中将毛泽东右前侧应有的一个大红柱子抽掉了，阔大了广场，整个画面增添了气势。
《开国大典》选择了从天安门城楼向南看的角度，使得广场及上空的碧蓝的天空展现在观众面前。
董希文在《开国大典》中，把西方的油画技法与我们民族的审美观结合起来，红地毯、红灯笼、红柱子及红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，画面热烈明快；金黄色的菊花与蓝天、白云对比，点明了秋高气爽的季节，风和日丽的天气，又与黄色的灯穗相呼应，华贵富丽、灿烂明亮的欢庆气氛。
图：董希文绘《开国大典》（油画）
彰显独特的民族形式
《开国大典》画中，强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法，柔进了中国的工笔重彩绘画技巧，融入了敦煌壁画用色的特点，用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和。开国大典当日阴天，上午还下过雨，但画作却有“风和日丽”、“富丽堂皇”的效果，呈现庄严而热烈的场面。
图：阎振铎、叶武林绘《开国大典》（油画）复制件
运用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和，天空画得干净利落，偌大一片面积都是一次涂好的。开国大典当日是个阴天，上午还下过雨，但董希文采用了“风和日丽”、“富丽堂皇”的效果来处理，从而传达“庄严而热烈的场面”。
《开国大典》完成后，曾送到中南海请中央领导同志审查，毛泽东看后，点头称赞道：“是中国，是大国。”“我们的画拿到国际上去，别人是比不了的，因为我们有独特的民族形式。”
巨型油画《开国大典》融入敦煌元素，就是要彰显我们独特的民族形式，彰显中国气派！
油画《开国大典》是油画家董希文的一幅代表作，作品里面有敦煌元素和画家本人的生活经历有直接关系。曾经有一段时间董希文和常书鸿在敦煌进行过长期的写生，后来写生稿还办过一次展览。这些写生对他后期的创作产生影响是在正常不过的事情了。这里还有一段小插曲，下图中的小姑娘就是常书鸿的女儿，从小随父亲一起敦煌写生，少年时已经相当了得，一般大人画三天的画她一天就画完了，而且画的非常好。被称为艺术神童，后赴美留学，归国后师从林徽因先生，从而走上工艺美术设计之路。她就是后来清华美术学院的院长常莎娜
为什么感觉中国油画和俄罗斯油画在意境上有很大的区别？
个人还是比较喜欢俄罗斯油画的。从总体上感觉俄罗斯油画底蕴深厚，沉静大气，既有传统油画的诱人魅力，又有浓郁的民族风情。
俄罗斯油画
俄罗斯是传统的欧洲国家，其油画发展一直与欧洲油画的发展一脉向承，相向而行。文艺复兴时期，俄罗斯油画一样高举人文主义的旗帜，呈现出蓬勃向上的态势。此后，俄罗斯油画进入成熟期，长盛不衰，在世界的排名一直是靠前的。俄罗斯的列宾美术学院是世界最著名的美术院校之一，培养了数以万计的油画和美术人才。
俄罗斯油画
近年来，俄罗斯艺术家紧跟油画发展趋势，创作出许多富有时代气息和民族特色的油画作品，在国际油画市场上一路走俏。特别是俄罗斯当代著名写实画家谢尔盖·马什尼科夫的油画在中国、日本、韩国、新加坡等国家颇受欢迎。
马什尼科夫作品
中国油画起步较晚。经过近百年的发展，应该说进步是令人欣喜的。特别是改开几十年来，呈现出日益蓬勃的发展态势，取得了不俗的成绩，涌现出一大批优秀的中青年油画家。作品也开始趋于成熟，走向世界，在国际上有了一定的影响力。
马什尼科夫作品
如果说中国油画和俄罗斯油画在“意境”上有什么不同，个人觉得，无论是在作品的思想内含深度还是艺术章法艺术表现力上，我们还是有差距的。
虽然油画已经成为世界性质的艺术了，真正的做到了“艺术无国界”，但是中西油画依旧纯在很大的差异，这种差异不管是油画的表象还是艺术底蕴都表现的很明显，追根寻源油画的“根”在西方，中国油画只是学习了西方油画而已，对于西方油画来说，中国油画还是个“学生”，
那么为什么中国油画和俄罗斯油画在意境上有很大的区别呢？俄罗斯虽然和中国相邻，确切的说在文化属性上俄罗斯属于纯粹的西方国家，中西方文化差异，导致中国油画和俄罗斯油画底蕴的巨大不同，油画虽然注重写实，但这是有情感的写实，这样才会有意境感，
还有就是，俄罗斯油画的影响力排名在世界画坛前三名，几百年前的欧洲文艺复兴时期的宗教油画都借鉴于俄罗斯油画，换句话说俄罗斯油画的“人文主义”色彩非常浓重深刻，现实的象征意义非常强烈，而中国油画发展时间不久，只是画出了神韵，没有深刻，
在创作技法上，最好的油画技法还是西方技法，油画创作时有个铁的定律“素描是一切油画的基础”，俄罗斯油画的素描基础自然不用多说都是非常了得，那么中国油画有素描吗？即使有素描也不怎么样，中国油画讲究“中西画法”就像大杂烩一样，那么是“大杂烩”好呢？还是“原汁原味”好呢？艺术注重的是那份“纯真”。
综上所述，因为文化的差异、艺术主题的表现形式以及创作技法的不同，所以中国油画和俄罗斯油画在意境上存在很大的区别，而且中国油画艺术造诣远远不如西方油画的艺术造诣。
到此，以上就是小编对于民族服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族服装简笔画的2点解答对大家有用。