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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图片手绘图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图片手绘图片的解答，让我们一起看看吧。

学习服装设计必须要服装手绘基础吗？

学习服装设计从美术的基础上来说，除了素描、色彩外，还有图案和时装画

素描：静物、人体，主要了解人体结构，人体美学，从而掌握服装与人之间的联系 色彩：服装从色彩的搭配，面料的选择等。

图案：用毛笔细致的勾勒出服装及面料上的图案，有连续的，有独立的主要应用在材料上，在服装上可做一个系列突出服装的特点。

时装画：进一步了解人体结构，了解男、女各部位的体形特征，有助于在设计服装的时候如何处理结构的分割及变换。

首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.

设计领域的话，基本都是需要手绘基础的

涉及到美学

想法落实到笔头上才距离可实现更近一步嘛

可以自己学习一些手绘的线条和比例

色彩搭配还是会有一些天赋的影响的

知识和实践一起运用嘛，加油吧！

要美术基础。首先服装设计考试入学要考美术。比如东华大学，就是考色彩、素描、速写，其中创意速写尤其有难度，没有一定的美术基础，考试通过率基本等于零。其次学习服装设计要靠美术的底子。服装设计最主要的还在于设计，设计有款式的选择和色彩的搭配，这些方面都要有美术的支撑，才能做到好，做到精。

服装设计师一定要会制版吗？

你好，很高兴回答你的这个问题，服装设计师一定要会制版吗？答案是肯定的，为什么要这么说呢？因为我学的也是服装设计，但我还不能算是设计师，如果你想学服装设计的话，不光要会制版，手绘图也是基本功之一，还有就是你要会服装平车，如果你不会踩平车或电脑车的话，总不能你一有点思路就把你的想法去告诉别人，让别人去给你做出来吧。所以说，学习这些是服装设计师的基本条件之一了。其实这些并不难，如果你有心去学习这门技术，就要从头到尾的学到，求人不如求自己嘛！自己掌握的技术肯定还是自己心里有数呀。

其实设计只是设计师工作的一部分，更重要的是能将设计落实到服装中，而制版是落实的最重要的一环，制版是一门关于人体结构的学科，当对制版有了解之后，那对人体和服装之间的关系就有了更多了解，对丰富设计思维方式有好处。如果设计出来的衣服跟人体体型不贴合，制版难度太大，那这设计还有必要么？很多好的设计师为什么好，是因为他们不光能设计好看的衣服，还能设计好看的版型。不是说设计非的会制版，二是如果想做一个很好的设计师，那最好会制版！

想做游戏里面的人物或者是场景的设计要学些什么软件呢，需要手绘功底吗？

游戏人物形象设定和场景概念设计都是需要手绘功底的，对于美术基础还是要和求。要求比较高的。游戏人物和场景的设计也分为很多的步骤，大致来说，如果是是需要建模的游戏，那么前期的二维设定需要把人数形象的正视图，侧视图，人物背面以及各个表情，喜怒哀乐等都要首先以二维设计稿定出来，这样也方便后期三维建模师更好的把人物形象用三维的方式表达出来。包括场景的建模都是从二维的手稿一遍一遍的敲定，最终有三维建模，以及后期磨皮，贴图，以及质感的表现，更加贴切的表达出来。

关于软件方面:二维设计的软件以photoshop为主，有时也会用到sai.相对来说photoshop的平面设计功能更加多一些，供画者选择的东西也更多。三维建模方面需要掌握的软件就相对比较多一些了，基本的maya.zbrush（这款软件是雕刻，可以在maya中建一个大概的模型，放到zbrush中进行雕刻，可以更加细致的表现质感和纹理。3dmax也是一款比较容易上手的软件，现在很多三渲二的技术，都是用三维软件建模，然后拖到photoshoo中再次进行绘制，场景中很多这样做的，因为三维建模出来的透视关系，遮挡等都是特别符合规律和显示的，通过这种方式转绘出来，虽然说可能流程复杂一些，但是其效果还是会很好的。我觉得这些还是需要一定的美术基础的。

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建模软件：3D MAX、MAYA

手绘软件：PS、SAI等

一般来说这是两个岗位分工合作的产物。首先要由原画设计师出手绘效果图，然后由建模师在软件中实现原画中的人物或者场景的效果。

题主如果是想两者兼得。那既要会软件，也要会手绘。

上图是从网上找的一个原画设计稿，从图中可以看出，设计稿相当于无死角的把人物造型、服饰等等细节都展现清楚。这样，建模师才能保证最大程度的还原设计稿。

适合手绘插画初学者的书籍有哪些？

你这个问的有点大了 ，插画也有很多种风格的 先看自己喜欢什么风格 ， 介绍一个APP- 站酷。你可以搜索插画，选重自己喜欢的。我喜欢的一种刚网上查了一下 ，《黑白画意——专业手绘插画攻略》

我个人觉得开始其实不需要看什么书，一支笔一张纸就可以开始了。开始画的时候可能不会令自己满意，会有些问题和疑惑，慢慢积累。然后再根据你的问题去找寻相应的书也好，视频也好，教程也好，如果能把你的问题和疑惑解决那就是提升。最不要看的是那些所谓的速成，分分钟让你“从入门到精通”，浪费钱。画画和做饭一样，等你饿了就会做出好吃的菜了。

适合初学者的手绘插画书籍有如下这些，更多的一个学习教程可以在轻微课平台查阅：1、汉普顿《人体绘画-设计与创造》这是一本不管是对初学者还是有经验老司机都是具有指导性功能的书。基础人体结构，讲究人体动势，讲解科学易懂，强调简单化的去理解表面解剖，而且针对实际使用情况起到很大的作用。2、《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写本》这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。这是百科对这本书的注解，这本书中收录了许多画作以及涂鸦作品等很多种类的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。3、《Art Model 系列》Art Model 系列一共有 8 本，都实用的人体模特参考资料，参考光影，姿势动态，用于素描，速写，绘画，雕塑...这套书里的人体动态非常齐全。4、《人体结构造型手绘技法》人体结构造型手绘技法，这边书是肖玮春和刘昊历时两年时间整理，目的是让新人可以上手练习的一本人体结构工具书。书中结合了伯里曼对人体结构分析的方式，内容很全面，从构图、动态到骨骼肌肉、人体结构、动态造型的分析、练习方法等，引导读者学习。5、《伯里曼人体结构绘画教学》这本书相对来说是学画的朋友比较熟悉的了，书中几乎涵盖了所有的人体结构解剖学，很齐全，还有就是书中还对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

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